ejercicio de equipo

Reproducción de un cuadro de Goya

Pintura original

Mapa de luz

Reproducciones

Ejercicios géneros fotográficos

Textura

Título: reverdece

Ficha técnica:
ISO 100

f 5,0

v 1/40

distancia focal 34 mm
hora 5:20 pm

luz plana

Calif. 8

Volúmen

Título: estrella

Ficha técnica:
ISO 100

f 6,3

v 1/8

distancia focal 55 mm
hora 10:33 pm

Calif. 9

Contraste

Título: metal y agua

Ficha técnica:
ISO 100

f 6,3

v 1/60

distancia focal 55 mm
hora 5:48 pm

luz plana

Calif. 8

Encuadre

Título: vejez

Ficha técnica:
ISO 100

f 5,6

v 1/80

distancia focal 48 mm
hora 5:39 pm

Luz plana

calif. 8.5

Perspectiva

Título:

Ficha técnica:
ISO 100

f 2,0

v 1/8

distancia focal 52 mm
hora 5:42 pm

Luz plana

Calif. 8

ejercicios en clase

ISO
Misma toma ISO 100 / 200 / 400

Título: persiana
Ficha técnica:
ISO 100

f 5,6

v 1/200

distancia focal 55 mm
hora 5:22 pm

Título: persiana 2
Ficha técnica:
ISO 200

f 5,6

v 1/200

distancia focal 55 mm
hora 5:19 pm

Título: persiana 3
Ficha técnica:
ISO 300

f 5,6

v 1/200

distancia focal 55 mm
hora 5:19 pm

Distancia Focal
Misma toma 18 mm, 35 mm y 55 mm

título: ojos cerrados

Ficha técnica:

ISO 100

f 3,5

v 1/1000

distancia focal 18 mm

hora 5:24 pm

título: ojos cerrados

Ficha técnica:

ISO 100

f 5,0

v 1/400

distancia focal 35 mm

hora 5:26 pm

título: ojos cerrados

Ficha técnica:

ISO 100

f 5,6

v 1/400

distancia focal 55 mm

hora 5:26 pm

Sobre exposición. Toma sobre expuesta intencionalmente con un fin específico, en este caso resaltar el detalle obscuro de la hoja

Título: lunar

Ficha técnica

ISO 200

f 7,1

v 1/15

distancia focal 55 mm

hora 5:47 pm

Tiémpos de exposición (velocidad)

Título: Ruido 

Ficha técnica

ISO 400

f 5,6

v 1/640

distancia focal 55 mm

hora 6:11 pm

Título: al lado del camino

Ficha técnica

ISO 100

f 36,0

v 0.4

distancia focal 50 mm

hora 6:34 pm

Retrato

Título: el amor entra por el estómago

Ficha técnica

ISO 200

f 5,6

v 1/125

distancia focal 32 mm

hora 6:02 pm

Desenfoque

Título: golpe de zoom rosa

Ficha técnica

ISO 100

f 11,0

v 1/10

distancia focal 55 mm

hora 11:45 am

Tarea Luz 3 puntos e Iluminación plana

Retrato, luz 3 puntos

Arquitectura, luz 3 puntos

Arquitectura, iluminación plana

Retrato, iluminación plana

GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

Las establecidas por la inglesa Practical Photography son: 

Animales

Rostros

Panorámica

Nocturna

Efectos Especiales

Mal tiempo

Perspectiva

Herencia

Desnudo 

Foto al aire libre

Gran luz

Unión.

(Animals, Faces,The great outdoors, Night, Special effects, Bad weather, Perspective, Heritage, Natural patterns, Days out, Great light, Togetherness.)

La revista norteamericana Popular Photography, la de mayor tirada y difusión mundial, tiene establecidas las siguientes categorias: 

Animales

Acciones/Deportes

arte Escénica/Viajes

Creativa/fina

Retrato/Familia

Naturaleza

Editada

Glamour

Fotoperiodismo 

Sincero/Humor

(Animals, Actions/Sports, Scenic/Travel, Creative/Fine art, Portraiture/Family, Nature, Computer enhanced, Glamour, Photojournalism y Candid/Humour.)

Fuente: http://pendientedemigracion.ucm.es/info/univfoto/num2/fgeneros.htm 

Algunos otros géneros utilizados para la clasificación de la fotografía son:

Textura

Macro

Editorial

Moda

Documental
Naturaleza Muerta

Arquitectónica

Geométrica

Contra-luz
Blanco y negro

Podrían considerarse dentro de loe géneros fotográficos los efectos especiales, por ejemplo: Barrido, doble exposición, golpe de zoom, entre otros.

Algunos Ejemplos

Geométrica/Textura

Documental

Animales

Retrato/familiar

Fotos: Natse Rojas "natuucha"

ÁNGULOS

El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una linea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto

A Nivel o Normal: Es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural y la más común. La línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En algunas situaciones,  para lograr este tipo de ángulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto (mascotas, niños). Sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad.

En Picada: Se realiza desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo, la perspectiva que se produce hace que el sujeto se vea disminuido en tamaño. Este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En paisajes permite incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental para mostrar la vulnerabilidad del sujeto.

En Contra picada: En este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. Muestra engrandecimiento con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes extremos, pero no es una regla fija.

En Cenital: Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo de picado. La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido.

                                   

En Nadir: Cuando el ángulo en contra picada lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contra picada, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.

                                   

Fuente: http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia
Fotos: Natse Rojas "natuucha"

ENCUADRES

El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía.Aunque la clasificación tiende a variar de un autor a otro, se pueden distinguir los tres principales tipos de encuadres

Encuadre horizontal: Es el más común ya que es el que resulta naturalmente del formato de la cámara. Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo, aunque también es bastante popular en retratos de publicidad donde aplicando el concepto de espacio negativo, se coloca al modelo en un extremo y en el extremo contrario se añade el producto o algún texto.

El encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no deja de ser una excelente alternativa. Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.

El encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es propiamente una forma de encuadre, ya que las fotografías se presentaran de manera horizontal o vertical, sin embargo este enfoque se obtiene inclinando la cámara y justamente a esa posición es a lo que generalmente denominamos “encuadrar”. Es mucho menos popular que los anteriores pero como alternativa ocasional puede realzar el mensaje que se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.

Fuente: http://altfoto.com/2010/11/encuadre-fotografico
Fotografías: Natse Rojas "natuucha"

Formatos y sustratos de la fotografía:

FORMATOS

Para imprimir fotografías con una calidad alta debemos tener en cuenta dos parámetros básicos. Estos parámetros son la resolución en pixels por pulgada (ppp o dpi) de la imagen y el tamaño del soporte de impresión. La cantidad de megapixels que tenga el sensor de la cámara determina la resolución de la foto y su tamaño.

La siguiente tabla establece una relación entre el tamaño de impresión de la imagen, su tamaño en megapixels y la calidad final. Ésta nos dará una idea general del resultado que tendrán nuestras fotografías una vez hecho el revelado digital con la impresora.

Megapíxels:	1 MP	2 MP	3 MP	4 MP	5 MP	7 MP
Tamaño:	1280 x 960	1600 x 1200	2048 x 1536	2240 x 1680	2560 x 1920	3072 x 2304
10 x 15	Excelente	Excelente	Excelente	Excelente	Excelente	Excelente
13 x 18	Buena	Buena	Excelente	Excelente	Excelente	Excelente
15 x 21	Aceptable	Buena	Buena	Excelente	Excelente	Excelente
20 x 25	Aceptable	Aceptable	Buena	Buena	Excelente	Excelente
20 x 30	Aceptable	Aceptable	Buena	Buena	Buena	Buena
30 x 45	Baja	Baja	Aceptable	Aceptable	Buena	Buena

Para tener buenas imágenes impresas pensaremos antes de disparar en el tamaño del soporte elegido. Es conveniente tomar las fotografías con una resolución mayor de lo necesaria. De este modo podremos ajustar los parámetros deseados en cualquier programa de edición sin que la imagen pierda calidad.

SUSTRATOS

Impresión Digital

Podemos hacer el revelado digital en papel normal o en papel fotográfico. Elegir un papel común para imprimir imágenes no es recomendable, debido a su porosidad. Cuando un papel es poroso la tinta de la impresora se absorbe y puede llegar a mezclarse. Si esto nos ocurre, tanto los colores como la definición de la foto, serán muy diferentes al original.

Hacer el revelado digital en papel especial para fotografías es lo más adecuado. El papel fotográfico hace que la gota de tinta quede fijada en la superficie y no se extienda.

Hay que tener en cuenta tres factores al elegir un papel para imprimir fotos: el peso o gramaje, la superficie y la resolución máxima de impresión.

El gramaje hace referencia al grosor del papel y nos dará una idea sobre lo resistente del soporte.

La superficie del papel puede ser mate, brillante o satinada. El acabado de ésta hace que los resultados sean diferentes en cada ocasión.

La resolución máxima a la que se puede imprimir en cada papel es importante tenerla en cuenta. Viene dada en puntos por pulgada y está estrechamente relacionada con la resolución de la impresora.

La calidad del papel es directamente proporcional a su gramaje y a su resolución máxima.

Papel Fotográfico

los papeles fotográficos ofrecen una reproducción más fiel del color porque, al ser menos porosos, la tinta se absorbe correctamente. Por otro, devuelven una fotografía mucho más contrastada ya que la tinta seca muy rápido. Así se evitan los emborronamientos.

La resistencia dependerá directamente del gramaje y será mayor cuanto más peso tenga. Una de las caras del papel está satinada con una imprimación especial que controla la absorción de la tinta.

La elección de un papel mate o brillante dependerá del resultado que queramos obtener. El mate es un papel opaco que no refleja la luz y es recomendado para fotografías en blanco y negro. El papel brillante se recomienda para fotos en color y destaca por su nitidez. El nivel de brillo hace referencia a cómo de blanco es el color blanco del papel y se mide en números del 1 al 100. El blanco de los papeles especiales para imprimir fotografías oscila entre el número 90 y el 100.

Fuente: http://www.fotonostra.com